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Gedächtnisausstellung für Eun Nim Ro
Im Oktober 2022 ist die bedeutende Künstlerin Eun Nim Ro verstorben. In Abstimmung mit den Erben hat die Galerie den künstlerischen Nachlass von Eun Nim Ro übernommen und wird sie auch in Zukunft vertreten. Im Kabinett der Galerie ist eine Gedächtnisausstellung eingerichtet, die an das künstlerische Leben von Eun Nim Ro erinnert. Einen Film zu der Ausstellung finden Sie auf Youtube hier, eine Auswahl der in der Galerie angebotenen Bilder von Eun Nim Ro finden Sie hier.
Die koreanische Künstlerin Eun Nim Ro hat Jahrzehnte lang in ihrer Kunst nach der Einfachheit gesucht. Wie ist es möglich, mit einem Strich, mit einem Punkt, die überwältigende Vielfalt der Natur wiederzugeben? Wie ist es möglich, durch die Kunst andere Menschen auf ihre Schönheit zu stoßen? Ihrem Gefühl für Mensch und Natur in ihrer Malerei Ausdruck zu verleihen, das war ihr Ziel: „Kunst als Erinnerung an die Schöpfung“. Dabei geht es der Künstlerin nicht um Illustration oder Abstraktion einer wie auch immer gearteten privaten Mythologie, auch nicht um das Malen einer subjektiven Weltsicht, vielmehr ist ihre Malerei die Materialisierung, die Gestaltwerdung, ihrer authentischen Schöpferkraft und ihrer persönlichen Kreativität. So werden ihre Bilder zu ihren eigenen Geschöpfen.
2024년 여름 전시: 은님 로와 지지 파치넥
중요한 예술가인 노은님 작가는 2022년 10월에 타계했습니다. 상속인들과의 합의에 따라 갤러리는 노은님 작가의 예술적 유산을 인수했으며 앞으로도 계속해서 노은님 작가를 대표할 것입니다. 갤러리 내 캐비닛에는 노은님 작가의 예술적 삶을 기념하는 추모 전시가 마련되었습니다. 전시회 관련 영상은 유튜브에서 확인하실 수 있습니다.
한국 화가 노은님 작가는 수십 년 동안 단순함을 추구하며 예술에 매진했습니다. 어떻게 한 획, 한 점으로 자연의 압도적인 다양성을 묘사할 수 있을까요? 어떻게 하면 다른 사람들에게 예술을 통해 그 아름다움을 알릴 수 있을까요? 그녀의 목표는 사람과 자연에 대한 느낌을 그림으로 표현하는 것이었습니다: “창조를 상기시키는 예술”입니다. 작가는 어떤 종류의 사적인 신화를 설명하거나 추상화하거나 주관적인 세계관을 그리는 데 관심이 없으며, 오히려 그녀의 그림은 진정한 창조력과 개인적인 창의성을 구체화하여 형상이 되는 것입니다. 따라서 그녀의 그림은 그녀만의 창조물이 됩니다.
체코의 유리 예술가 지르지 파치넥의 유리 오브제가 정원에 전시되어 있습니다. 그는 오늘날 세계에서 가장 중요한 유리 예술가 중 한 명입니다. 그는 1414년에 설립된 체코에서 가장 오래된 유리 공방인 츠립스브카에서 견습 과정을 마쳤습니다. 2015년부터 쿤라티체우치비코바에서 자신의 유리공방을 운영하고 있습니다. 그는 작은 마을 교회에서 자신의 독창적인 유리 예술 작품을 전시하고 있습니다.
Neu in der Galerie angekommen
Die Künstlerin Cornelia Thomsen wurde 1970 Rudolstadt geboren und lebt seit 2006 in New York. Ihre neuesten grafischen Werke, die sie mit „Silver Ratio“ bezeichnet, sind nun in unserer Galerie zu sehen. Es handelt sich um eine Serie von 8 farbigen Aquatinta Radierungen auf Hahnemühlen Büttenpapier.
Blau, Rot, Gelb, Schwarz sind die Grundfarben, die sie nach dem „Silbernen Schnitt“ auf der Fläche verteilt hat. Der Begriff „Silberner Schnitt“ ist an die Bezeichnung Goldener Schnitt angelehnt. Der Silberne Schnitt ist das Teilungsverhältnis einer Strecke, z. B. einer Länge oder einer anderen Größe z. B. einer Fläche, bei dem das Verhältnis der Summe des verdoppelten größeren und des kleineren Teils zum größeren Teil gleich dem Verhältnis des größeren zum kleineren Teil ist. Eine Länge von 100 cm ist beim Silbernen Schnitt im Verhältnis 70,71 cm und 29,29 cm aufgeteilt. Diese Art der Flächenaufteilung hat Cornelia Thomsen genutzt, um sehr präzise die Farben einzusetzen.
Handwerkliche Präzision, die sie nicht zuletzt in ihrem Designstudium in der Offenbacher Hochschule für Gestaltung, sondern vor allem als Porzellanmalerin in Meißen studiert und eingeübt hat, ist gleichsam ihr Markenzeichen. Die Schönheit, die sich aus einem genau berechneten und ausgewogenen Verhältnis der Proportionen ergibt, ist das künstlerische Ziel ihrer Arbeit. Es tut den Augen gut, Ausgewogenheit und Harmonie im Bild zu erleben.
Eine Auswahl der in der Galerie angebotenen Bilder von Cornelia Thomsen finden Sie hier.
Bilder der Ausstellung von Eun Nim Ro